Otra visión del mundo

“Un momento atemporal”, donde el público se deja llevar por la belleza de los sonidos de la mítica arpa de 21 cuerdas. “Este instrumento que no necesita palabras para contar la historia de África Occidental”, según una reseña

CMVS Communivision Canada

MONTREAL, 16 julio 2024.— Fue una noche mágica la velada de este domingo 14 en Montreal con la Nuit de la Kora, un clásico del Festival Internacional Nuits d’Afrique;  “un momento atemporal”, señala la descripción oficial del Festival, donde el público se deja llevar por la belleza de los sonidos tan característicos del mítico, espectacular y atemporal arpa de 21 cuerdas de los griots mandingos; este instrumento que no necesita palabras para contar la historia de África Occidental”. 

Vea video: https://www.facebook.com/CommunivisionCanada/videos/1018196733154240

 Esta nueva edición, señalan los organizadores del Festival, marca el regreso a Montreal del Príncipe Diabaté, el Jimi Hendrix de la Kora, que remodela los sonidos ancestrales con delicadeza y profundo respeto.  Encuentra en el escenario a Djely Mori Tounkara, Syli d’or de músicas del mundo y Coup de cœur del Conseil des arts de Montréal, que destaca por su interpretación fluida y controlada, propicia para todas las colaboraciones.

El músico nacido en Brasil combina el folk tradicional de su país con géneros latinos como salsa y cumbia. Según críticos, “su música saca a relucir emociones crudas de amor, felicidad o sentimientos de protesta contra la injusticia”

Paco Ortiz Velázquez
CMVS Communivision Canadá

MONTREAL, 13 julio 2024.— Kirá Chao encendió la noche este martes 9 de julio en el escenario del Club Balattou en el concierto principal de apertura de la 38ª edición del Festival Internacional Nuits d’Afrique, en Montreal, Canadá.

Kirá Chao (hijo de la leyenda viviente Manu Chao) se basa en el folk tradicional brasileño y combina estilos rítmicos tradicionales como Baião, Maracatu, Carimbó, Pisadinhaou y Pagodão Baiano, con otros géneros latinos como salsa, cumbia y bolero.

Siguiendo los pasos de su padre, conforme a la página Victoria Ska and Reggae Festival / Society, “la música de Kirá saca a relucir emociones crudas de amor, felicidad o sentimientos de protesta contra la injusticia. Su música celebra la unidad colectiva para luchar por un mundo mejor mientras celebra estar vivo en esta tierra”.

Kirá, nacido en Brasil, realiza su primera gira por América del Norte y busca omitir el “Chao” de su padre pues anhela forjar su propio nombre alejado del cliché “Hijo de…”.

Agradecimiento especial a Berenice Castro / Producción del FINdA.

Vea video:

“¡Puras pinches cumbias!”, gritó un canadiense que bailó con una multitud al ritmo de esta banda mexicana que dejó una huella imborrable al combinar la tradicional marimba con una fusión audaz de cumbia, punk y otros ritmos

Gabriela Casas
Crónica Norte

MONTREAL, 5 julio 2024.— El pasado 3 de julio de 2024, la Plaza de los Espectáculos en Montreal se llenó de energía y ritmo con la electrizante presentación del grupo mexicano Son Rompe Pera en el escenario Río Tinto. En el marco del prestigioso Festival Internacional de Jazz de Montreal, la banda dejó una huella imborrable al combinar la tradicional marimba con una fusión audaz de cumbia, rock, punk y otros ritmos que hicieron vibrar a los asistentes.

«Cuestión de actitud»

Para algunos puristas, mezclar cumbia con punk es imposible, pero esta banda mexicana, no sólo demostró que sí es posible y todavía va más lejos al incorporar la marimba. “Pues más que nada es actitud que le metemos a las canciones. Lo que aprendimos en la escena del rock and roll fue lo que le metimos a las canciones que hacemos con la cumbia. Nos dimos cuenta de que las influencias que teníamos de otro lado lo pudimos combinar con la marimba”, dijo el Mongo, uno de los músicos que toca la marimba, en plática con Crónica Norte.

Mezcla de géneros

Con su característico estilo, Son Rompe Pera logró que todos los presentes se pusieran a bailar. La versatilidad del grupo y su capacidad para mezclar géneros aparentemente dispares resonaron profundamente con una audiencia diversa y entusiasta. “Nuestro primer viaje a Chile en el 2017 fue lo que nos abrió como que podíamos combinar cosas, y no hemos parado desde ese momento, pero igual seguimos como experimentando y viendo qué pasa”, agregó Mongo.

En todo el mundo, la marimba

La marimba, instrumento principal de la agrupación, se convirtió en el corazón de un espectáculo que rompió barreras musicales y culturales. “Nosotros hemos ido a muchos lados, hasta Japón a representar la marimba, y nos ha ido muy bien porque tenemos fans jóvenes de 80 años”, dijo por su parte, Ritchie, quien en esta visita estuvo al frente de la batería.

Cantar para latinos

Miles de personas se movieron al ritmo de éxitos como “No hay novedad”, “Pájaro cenzontle” y “Mi vida sin tu amor”, canciones favoritas no sólo de mexicanos, también de muchos hermanos latinoamericanos que recibieron al grupo con mucho cariño. Y ese cariño es mutuo: “Para nosotros nos mueve el alma cantar para todos los latinos. Nos han dicho que escuchando la música de nosotros, se han recuperado de ansiedad, de depresiones, entonces para nosotros es algo muy simbólico y muy bueno”, añadió Ritchie.

«Orgullo nacional»

Desde el primer golpe de marimba hasta el último acorde, el público fue testigo de una celebración musical que capturó la esencia vibrante de la cumbia, enriquecida con la actitud y la energía del rock y el punk. Los mexicanos radicados en Montreal ya esperaba al grupo: “Son Rompe Pera es el orgullo nacional porque representa la cumbia, la fusión con el punk. Vienen de un origen muy popular que representa la música mexicana. Son maravillosos en escena, prenden muchísimo y, bueno, nos encantan y aquí estamos”, afirmó una orgullosa mexicana, quien acudió con toda la familia.

Cumbia is the new punk

Cada interpretación fue recibida con ovaciones y aplausos, demostrando que la música no tiene fronteras y puede unir a las personas a través de su poder universal. “Estamos esperando este espectáculo desde hace cuatro meses”, dijo un canadiense en perfecto español. Y mostrando su playera con la leyenda “Cumbia is the new punk” gritó contento: “¡Puras pinches cumbias!”

-¿Por qué vienes a ver a Son Rompe Pera? Se le preguntó a otro canadiense. -“Porque es una mezcla muy interesante de punk y cumbia. Y también porque son una banda mexicana y siempre México está bienvenido aquí en Montreal”, contestó.

Riqueza del festival

La exitosa actuación de Son Rompe Pera en el Festival Internacional de Jazz de Montreal no solo destacó el talento y la innovación del grupo mexicano, sino que también reafirmó la diversidad y riqueza del festival, que continúa siendo un escenario global para la exploración y celebración de la música en todas sus formas.

A las 8 de la noche salta al escenario Río Tinto esta banda mexicana que presenta una fusión de cumbia, con garage, punk y una pizca de dub y hip hop manteniendo como instrumento principal la marimba. Sin duda no podrá estar quieto

Gabriela Casas
Crónica Norte

MONTREAL, 3 julio 2024.— Este grupo mexicano conformado por los hermanos Gama (Mongo, Kacho y Kilos), criados en los suburbios del área metropolitana de la Ciudad de México son considerados por varios críticos como únicos en el mundo por su sello musical que fusiona la cumbia moderna, garage, ritmos tropicales, punk, guitarras psicodélicas así como ritmos tradicionales mexicanos y colombianos acompañados de trompetas y una pizca de dub y hip hop manteniendo como  instrumento principal la marimba.

Son reconocidos como los punks de la cumbia y desde que en 2017 fueron invitados a Chile, tocaron en más de 40 festivales, mientras también pasaban los fines de semana en el famoso mercado Persa Bio-Bio, manteniendo vivo su legado como músicos callejeros doquiera iban. La banda también captó la atención de importantes músicos afines, como Café Tacuba, Celso Piña, Fidel Nadal y los chilenos Sonora de Llegar, Santa Feria, Anarkía Tropical y el cantante Aldo Asenjo, alias Macha, quien ha incorporado a estos músicos mexicanos en sus tres bandas Chico Trujillo, La Floripondio y Bloque Depresivo.

𝐒𝐨𝐧 𝐑𝐨𝐦𝐩𝐞 𝐏𝐞𝐫𝐚 𝐬𝐞 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚 𝐡𝐨𝐲 𝐚 𝐥𝐚𝐬 𝟖 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐧𝐨𝐜𝐡𝐞 𝐞𝐧 𝐮𝐧 𝐞𝐯𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐠𝐫𝐚𝐭𝐮𝐢𝐭𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐄𝐬𝐜𝐞𝐧𝐚𝐫𝐢𝐨 𝐑í𝐨 𝐓𝐢𝐧𝐭𝐨, 𝐚 𝐥𝐚𝐬 𝟖 𝐲 𝟏𝟎 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐧𝐨𝐜𝐡𝐞,en el Festival Internacional de Jazz de Montreal. ¡Nos vemos en el escenario Río Tinto para apoyar el talento latino!

Más de 350 espectáculos artísticos en diversos escenarios se presentan este año en uno de los eventos más esperados del verano. Dos terceras partes de las presentaciones se realizarán de forma gratuita

Horacio Zamora
Crónica Norte

MONTREAL, 1 julio 2024.— El Festival Internacional de Jazz de Montreal (FIJM) en su edición 44, ofrecerá más de 350 espectáculos artísticos en diversos escenarios instalados en las inmediaciones de la Place des Arts.

Del total de este número de funciones, dos terceras partes de las presentaciones se realizarán de forma gratuita.

Lucky Chemistry Band y Caramelo

De esta manera, el domingo 30 de junio, los asistentes al FIJM pudieron disfrutar sin costo alguno del talento del extraordinario grupo musical Lucky Chemistry Band y del espectáculo acrobático que ofreció el conjunto de artistas brasileños Caramelo.

Propuesta gastronómica

Además, como apoyo a la presentación de estos espectáculos gratuitos, el FIJM ha lanzado una renovada propuesta gastronómica que oferta platillos gourmets y opciones vegetarianas en los diversos restaurantes, bistros y food trucks instalados al rededor de las distintas sedes del festival.

Se acerca la fiesta musical en Montreal y el comité organizador del FIJM presentó la cartelera de artistas y eventos que tendrán lugar del 27 de junio al 6 de julio. Recuerde que dos tercios de los espectáculos serán gratuitos

Horacio Zamora
Crónica Norte

MONTREAL, 1 mayo 2024.— El comité organizador de la 44ª edición del Festival Internacional de Jazz de Montreal, (FIJM), presentó la cartelera completa de artistas y eventos que tendrán lugar del 27 de junio al 6 de julio en distintos escenarios de la metrópolis canadiense.

Este año, el programa artístico del FIJM  lo encabeza la extraordinaria Norah Jones, ganadora de nueve premios Grammy y más de 60 millones de discos vendidos, quién ofrecerá un par de conciertos en la sala Wilfrid-Pelletier el 2 y 3 de julio.

Además, entre los artistas principales de esta edición se encuentran André 3000, Hiatus Kaiyote, Laufey, Robert Glasper (L’Événement Spécial Rio Tinto) y Orville Peck (Le Grand Événement TD).

Pink Martini, uno de los grupos favoritos y habituales del FIJM, también tendrá participación en el festival en uno de los más de 350 espectáculos que sacudirán el corazón de la ciudad y que además, dos tercios de estos espectáculos serán gratuitos. 

En cuanto a las principales tendencias de la programación de 2024, la escena del jazz “tradicional” está más que bien representada, con artistas de renombre como Preservation Hall Jazz Band y Marcus Miller, junto con otros invitados especiales, presentes en varios eventos de gran formato en interiores y exteriores. 


Su música trasciende fronteras y generaciones. A todo pulmón se corearon muchas de las canciones más icónicas del grupo en el Teatro Olympia. El público, la gran mayoría inmigrantes de origen latinoamericano, se entregó totalmente


Por Gabriela Casas y Horacio Zamora
Crónica Norte

MONTREAL, 23 noviembre 2023.— Pocas bandas han logrado alcanzar la veneración y devoción que ha provocado la música de Caifanes entre sus seguidores. Música que ha trascendido no sólo generaciones sino también fronteras; notas que en los conciertos se convierten en un vínculo que genera comunidad.  

Los conciertos de Caifanes fuera de México no son simplemente eventos musicales, sino rituales de conexión con las raíces, puentes emocionales que transportan a los asistentes a través del tiempo y el espacio hacia los recuerdos de su juventud. Sin duda, una muestra de esto fue la respuesta del público, la gran mayoría inmigrantes de origen latinoamericano, que se mostró entregado y emotivo la noche del martes 21 de noviembre en la primera visita de  la icónica banda a la ciudad de Montreal.

Fue una noche de marcada conexión emocional de los asistentes, con la música de Caifanes, con sus letras poéticas y melodías envolventes, que encapsulan la complejidad de la experiencia humana, tocando temas que resuenan profundamente en aquellos que han vivido la dualidad de pertenecer a dos mundos.

A todo pulmón se corearon muchas de las más icónicas piezas del grupo. La música de Caifanes, una combinación perfecta del rock con influencias de la música tradicional mexicana, encapsula la diversidad y la complejidad de la cultura mexicana que cobra vida de manera vibrante, recordando a los asistentes la riqueza de su herencia. La fusión de guitarras eléctricas con instrumentos tradicionales como la jarana o el requinto crea una experiencia sonora única que resonó en el alma de los asistentes. 

Para muchos inmigrantes, la música de Caifanes es más que entretenimiento; es un recordatorio constante de la riqueza y diversidad de la cultura mexicana. En los conciertos, las letras de canciones como La célula que explota o Viento no son simples palabras, son hilos que tejen historias compartidas de amor, pérdida, esperanza y resistencia. En el concierto del maravilloso Teatro Olympia de Montreal, los primeros acordes de Afuera con ritmos prehispánicos que fueron acompañados con la proyección de imágenes de poderosos rostros rodeados de plumas ejecutando danzas prehispánicas en la mayor plaza de México, el Zócalo capitalino encendió a los mexicanos al evocar sus raíces ancestrales. 

La conexión entre Caifanes y los inmigrantes se fortalece aún más cuando se considera el papel de la música como un lazo generacional, momentos en los que familias completas disfrutan un concierto de esta banda son imágenes comunes que la banda comparte en sus redes sociales como grandes momentos que, lo han declarado, valoran.  Los hijos de inmigrantes mexicanos muchas veces han heredado no solo la lengua y las tradiciones, sino también el gusto por la música que marcó la juventud de sus padres. “Crecí escuchando a Caifanes, a mis dos papás les gusta y he pasado por temporadas que no los entendía pero ahora los escucho más y verlos en persona acá en Canadá va a ser especial”, compartió un joven que desde tres horas antes del concierto hizo fila para conocer a los ídolos de sus padres. La música de Caifanes se convierte en un puente que une a las generaciones, creando un lazo emocional que trasciende las barreras del tiempo y la distancia.

Saúl Hernández envió un saludo a la comunidad colombiana que asistió a L’Olympia, conocedor de la popularidad que la banda ha tenido desde sus primeros álbumes y giras. La experiencia de un concierto de Caifanes, como el que se vivió en Montreal, va más allá de la simple asistencia a un evento musical, es un acto de afirmación cultural, un recordatorio de que, a pesar de la distancia geográfica, la música tiene el poder de unir a las comunidades y preservar la identidad en un contexto de cambio constante.

“Son unos valientes raza, por decidir estar aquí” dijo Saúl Hernández como un reconocimiento al público. En un país donde la integración puede ser un desafío, la música se convierte en un espacio compartido donde los inmigrantes se sienten, conectan, se reconocen. Los conciertos de Caifanes son encuentros comunitarios, momentos en los que la soledad y el desarraigo se disuelven en la comunión de la música y la conexión compartida con la tierra natal.

Antes de que nos olviden fue una de las canciones más coreadas “Haremos historia, no andaremos de rodillas…” fue una frase que pudo sonar a promesa a compromiso. Así es la música de Caifanes, llena de significados, de intenciones que toman todavía más significado con frases como la que expresó Saúl recordando el libro de Simbad el Marino: “Tú puedes recorrer todo el mundo, los siete mares, los continentes y puedes quedarte a vivir dónde sea pero donde naciste, ahí pertenece tu alma”. Así será para muchos, no importa el tiempo que pasemos lejos, siempre buscaremos y transitaremos por los puentes con los que la música nos conecta a nuestras raíces.


El último día de actividades del Festival Internacional de Jazz de Montreal 2023 contó con la presencia de este grupo femenino de mariachi. Las integrantes deleitaron al público con música regional mexicana pero también con melodías de grupos clásicos de rock


Horacio Zamora
Crónica Norte

MONTREAL 8 julio 2023.— El grupo femenino de mariachi Flor de Toloache se presentó en el último día de actividades del Festival Internacional de Jazz de Montreal 2023. El conjunto musical ofreció un concierto en el escenario Río Tinto de la Plaza de los Espectáculos e interpretó lo mejor de su repertorio ante cientos de personas que abarrotaron la plaza. 

La versatilidad de Flor de Toloache les permitió deleitar a sus seguidores con canciones de la música regional mexicana, pero también ejecutaron melodías de grupos clásicos de rock como Nirvana y Led Zeppelin.

Momentos antes de iniciar la participación de las mariachis se llevó a cabo un duelo de baile en el que participaron niños, adultos y jóvenes que se encontraban entre el público que asistió a la Plaza de los Espectáculos para disfrutar del último día de actividades del Festival Internacional de Jazz de Montréal.


Se convirtió en la única artista en ofrecer dos conciertos en esta edición del prestigioso evento musical. En su espectáculo reflejó “la vida, la muerte y la trascendencia”. Transforma el teatro en un auténtico fandango


Horacio Zamora
Crónica Norte

MONTREAL, 2 julio 2023.— Natalia Lafourcade culminó de manera espectacular su participación en el Festival Internacional de Jazz de Montreal 2023.  Lafourcade, cantautora mexicana, se convirtió en la única artista en ofrecer dos conciertos en esta edición del prestigioso evento musical considerado el mejor del mundo en su categoría.

Durante su segunda participación en la Maison Symphonique de Place-des-arts, la intérprete hizo gala de la madurez y la versatilidad artística que la han llevado a posicionarse entre las creadoras más talentosas y extraordinarias de la música en español pero, sobre todo, que la han convertido en una auténtica embajadora de la música tradicional mexicana y de su folclore.

La artista mexicana apareció en el escenario portando un enorme vestido negro de dimensiones espectaculares y comenzó una sorprendente velada llena de referencias culturales, de orgullo y de amor por México, pero en especial, por su querido Veracruz, del que hizo alusión a través de sus chicharras, sus cocuyos, sus noches tibias, sus bailes y de ese mar jarocho que tanto le ha inspirado en difíciles momentos. “Vamos a sacudir este lugar, vamos a convertirlo en un fandango”, sentenció la cantautora veracruzana antes de que el recinto estallara en gritos y aplausos.

El concierto se desarrolló en tres tiempos donde cada uno interpretó “la vida, la muerte y la trascendencia”.

Durante “la vida”, Lafourcade deleitó a los asistentes con canciones a ritmo de jazz de su más reciente álbum titulado De todas las flores, siendo el momento más emotivo de este tiempo la interpretación de María La Curandera, canción que ha sido abrazada por el movimiento feminista de México y que está inspirada en la vida y obra de la chamana mazateca del estado mexicano de Oaxaca, María Sabina.

“La muerte” llegó con un performance donde Natalia se desprendió de la parte más voluminosa y pesada de su vestido, su vida, y posteriormente la sirvió como ofrenda a Dios, para después “trascender a otro plano” y abandonar el escenario dejando solos a sus músicos, quienes interpretaron la emblemática canción Veracruz del maestro Agustín Lara.

Para “la trascendencia”, Natalia Lafourcade regresó al escenario con un vestido negro, más ligero que el anterior y dio un repaso por los boleros y la música tradicional mexicana que ha contribuido en su formación artística. Entre las piezas que interpretó se encontraron La llorona, Cien Años, Tú me acostumbraste, entre otras.

Finalmente, el momento esperado de la noche por la mayoría de los asistentes llegó y la cantante inició con la interpretación de sus más grandes éxitos a ritmo de cumbia y de otros géneros bailables, transformando un teatro donde generalmente las personas permanecen sentadas durante el espectáculo, en un auténtico fandango como lo había prometido.

Hasta la raíz, Nunca es suficiente, Mi tierra veracruzana y Tú sí sabes quererme, fueron los temas elegidos por Lafourcade para cerrar uno de los conciertos más memorables de esta edición del Festival Internacional de Jazz de Montreal 2023 en donde los presentes bailaron, cantaron, lloraron y abrazaron el orgullo de ser representados dignamente en tan importante evento, por una de las artistas mexicanas más influyentes de las últimas dos décadas.


Pese al elevado costo, los lugares en las zonas preferenciales en el Centre Bell de Montreal están agotados. El reguetonero puertoriqueño retoma gira suspendida en 2020 debido a la pandemia


Horacio Zamora
Crónica Norte

MONTREAL, 14 marzo 2022.— De acuerdo con el tabulador de precios del sitio web de Ticketmaster, los boletos de zonas preferenciales para asistir al espectáculo que ofrecerá Bad Bunny el próximo 23 de marzo en el Centre Bell de Montréal, tienen un costo aproximado de hasta 9 mil dólares cada uno.

Los fans de este cantante de trap en español y reguetón no han tenido reparo en desembolsar varios miles de dólares con tal de asegurar sus asientos en el show, principalmente en las áreas VIP, donde los tickets, a pesar de su elevado costo, se vendieron como pan caliente.

En la página oficial de Ticketmaster, las localidades exclusivas al pie del escenario, Piso Este, Oeste y Norte, aparecen ya como no disponibles.

No obstante, aún quedan algunos lugares en venta para quienes deseen presenciar el concierto que forma parte de la gira El Último Tour del Mundo 2022, pospuesta desde el 2020 debido a la pandemia de covid-19. Los asistentes al evento podrán escuchar los éxitos que han posicionado al reguetonero puertoriqueño como el líder de reproducciones en la plataforma Spotify.

La polémica que se ha desatado en torno a las letras de las canciones del boricua, que se caracterizan por utilizar un lenguaje explícito y de cargada referencia sexual en torno a la mujer, no ha mermado en lo absoluto la simpatía del público hacia el músico quien incluso, tuvo que agregar a su gira varias presentaciones adicionales debido al éxito que ha tenido.

Se espera un lleno total para este evento masivo, que por la naturaleza del género musical, congrega principalmente al público femenino.

lunes, diciembre 02, 2024 Canadá
sábado, noviembre 23, 2024 Canadá
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